Cesare Cremonini - Dicono di me

Nato a Bologna il 27 marzo 1980, figlio di un dietologo e di una professoressa, Cremonini viene avviato fin da piccolo allo studio del pianoforte, arrivando dopo alcuni anni a tenere alcuni concerti di musica classica.
Nel 1996 costituisce, assieme ad alcuni compagni di classe, la prima band, i Senza Filtro, con i quali si esibisce in alcuni locali bolognesi e nelle feste di liceo, con un repertorio interamente originale, ad eccezione di qualche cover di Beatles o Oasis.
Nel 1999 Cremonini, con Nicola Balestri, Gabriele Galassi, Alessandro De Simone e Michele Giuliani, fonda i Lùnapop e inizia a lavorare insieme al produttore Walter Mameli ad un progetto musicale. Con il brano 50 Special e l'album ...Squérez? il gruppo raggiunge il successo.
In quattro anni di intensa attività il gruppo di Cremonini pubblica ben quattro singoli. Dopo 50 Special infatti raggiungono il successo Un giorno migliore, Qualcosa di grande (che porta i Lùnapop alla vittoria del Festivalbar), e Resta con me.
Nel 2002 Cremonini abbandona il progetto dei Lùnapop e pubblica l'album Bagus ("tutto ciò che è positivo, gradevole, piacevole e bello" in indonesiano), il suo primo album da solista. L'unico reduce dei Lunapop che segue Cremonini nel nuovo progetto è il bassista Ballo.
Il 30 maggio 2008 esce nelle radio Dicono di me, il nuovo singolo di Cesare Cremonini, registrato a Bologna nei nuovi studi Mille Galassie, mixato a Londra da Steve Orchard presso gli Air Studios di George Martin dove è anche stato registrato il pianoforte. Sempre durante il mese di maggio viene realizzato il video dello stesso singolo col regista Gaetano Morbioli e con un protagonista, Francesco Mastrorilli già presente nei video Qualcosa di grande, 50 Special edizione internazionale e Latin Lover in compagnia di Aida Yespica.
L'uscita del nuovo album di Cremonini viene annunciata per l'inizio dell'autunno del 2008.

Gabry Ponte -Geordie

Gabriele Ponte o meglio conosciuto come Gabry Ponte inizia a fare il D.J. all'età di 17 anni,lavorando come resident in alcuni locali della sua città.
Gabry inizia a lavorare in alcuni dei locali più conosciuti di Torino e si sposta spesso anche in Liguria,Veneto e Friuli,dove diventa prima D.J. resident,poi direttore artistico e infine titolare di uno dei locali più conosciuti della riviera adriatica,L'"Aqua" di Lignano Sabbiadoro. Dopo alcuni anni di lavoro in studio inizia la sua collaborazione con Maurizio Lobina e Jeffrey Jay (Gianfranco Randone) e nascono gli Eiffel 65. É il 1999 e il singolo "Blue" raggiunge la vetta delle classifiche in 24 paesi per un totale di oltre 10 milioni di cd venduti. Successivamente i tre saranno impegnati in una tournee promozionale di oltre due anni per il loro primo album "Europop", per un totale di oltre 500 concerti in giro per tutto il mondo, in cui L'album vince un triplice disco di platino per più di 3 milioni di dischi venduti. Ottengono una nomina per il Grammy Awards come "Il migliore artista di ballo dell'anno" e inoltre vincono premi europei di musica a Monte Carlo come "il miglior artista italiano nel mondo".
Nell'Ottobre del 2002 esce "Geordie" remake di un classico di Fabrizio De Andrè che in pochi mesi diventa il successo dance più richiesto nei club e discoteche e viene premiato con il disco d'oro per oltre 25.000 copie vendute.

Whigfield - Saturday night

Whigfield è una ex modella danese, dopo aver vissuto la sua infanzia in Africa, debutta nel 1994 con il suo primo singolo, Saturday Night, una canzone di genere Eurodance che diventa il tormentone estivo mondiale di quell'anno regalando alla cantante una notevole fama. Legati a questo singolo sono anche alcuni record, tra qui quello di essere stata la prima cantante non inglese a debuttare alla posizione numero 1 della classifica inglese dei singoli. Forte di questo successo, l'anno successivo pubblica il suo album d'esordio, Whigfield, che contiene il successo della stagione precedente. Successivamente al successo, viene accusata di non cantare con la sua voce poiché nei live ha sempre interpretato i suoi pezzi in playback e la voce da cantante risulta diversa da quella esibita durante le interviste. Il sospetto è stato inoltre accentuato dal fatto che alla realizzazione delle sue pubblicazioni hanno partecipato dei produttori italiani, Larry Pignagnoli e Davide Riva, che avevano già lavorato a progetti musicali dance che erano basati su ragazze che prestavano la loro immagine e utilizzavano la voce di altre coriste. Successivamente al grande successo, Whigfield ha continuato a incidere pur non riscuotendo un successo vasto come nel 1994. Ha infatti prodotto altri quattro dischi in studio e tre Greatest Hits e un album di remix.
Nel 2007 ha pubblicato il suo ultimo album intotolato All in One e contiene, oltre a delle rielaborazioni dei suoi vecchi successi, anche due inediti intitolati Rainbow e Right in the Night.

Underworld - Born slippy

Hyde e Smith iniziarono la loro collaborazione musicale nella formazione The Screen Gemz, mentre ancora studiavano all' Art College di Cardiff, con sonoritá ispirate ai Kraftwerk e al reggae; nel 1983 registrarono due album per la CBS di genere electroclash come band il cui unico segno identificativo era un simbolo, piuttosto che un nome; in seguito fu deciso, per il rilascio degli album, di associare alla band un nome e fu scelto Freur.
Nel 1986 la band cambió nome in Underworld e si orientó verso un sound di tipo electropop funky per i successivi due album, prima di sciogliersi nel 1990.
Dopo una pausa per concentrarsi su altri progetti nel campo del design, Hyde e Smith assoldarono Darren Emerson, noto anche come Essex DJ, e, dopo diversi remix e produzioni minori, iniziarono a produrre musica techno come trio, fino all'abbandono di Emerson nell'aprile 2000, e come duo successivamente.
Born Slippy.NUXX é uno dei pezzi del gruppo più noti ed é ritenuta una delle più significative tracce dance degli anni novanta. Originariamente rilasciata nel 1995 come b-side del singolo Born Slippy, non riscontró grande successo fino alla sua inclusione nel film Trainspotting del 1996; nello stesso film si può ascoltare un'altra loro canzone, Dark & Long.
La band é considerata una delle formazioni pioniere nel campo della musica elettronica.

Jam & Spoon feat. Plavka - Right in the night

Con il nome di Jam & Spoon, il dio della techno Mark Spoon (vero nome Markus Löffel) e il suo partner Jam El Mar pubblicarono i singoli: “Age of Love” e “Right in the Night” nel 1992, che divennero degli hit internazionali. I loro progetti minori Tokyo Ghetto Pussies e Storm si dimostrarono anche perfette macchine da classifica. Oltre a ciò il duo venne ingaggiato per remixare canzoni per i Pet Shop Boys e i Queen, fra gli altri. Insieme, i ragazzi di Francoforte registrarono la canzone: “Cynical Heart” con Jim Kerr dei Simple Mind nel 2003.

Jarabe de Palo - La flaca

Jarabe de Palo (che in spagnolo significa "Sciroppo di bastone", frase fatta che si dice ai bambini quando li si sgrida) è un gruppo spagnolo di rock latino capeggiato da Pau Donés (1966), cantautore e chitarrista.
Il grande successo arriva dopo un viaggio a Cuba, dove trova l'ispirazione per scrivere La Flaca che darà titolo al suo primo album nel 1996. L'anno successivo - a sorpresa - il disco vende milioni di dischi in tutto il mondo, e diventa la canzone dell'estate 1997.

Irene Grandi - Sono come tu mi vuoi

Sono come tu mi vuoi è il titolo del secondo singolo della cantante toscana Irene Grandi estratto dall'album "Irenegrandi.hits", uscita nel 2007. Il singolo è stato reso disponibile per il download digitale il 28 settembre 2007. Il brano è una cover del celebre brano di Mina del 1966.
Il video di "Sono come tu mi vuoi" è un remake dell'esibizione di Mina durante la trasmissione "Sabato Sera", del 1967. Girato rigorosamente in bianco e nero, esattamente come nell'interpretazione di Mina, il video vede Irene Grandi esibirsi con il suo gruppo alle spalle su un palcoscenico, simile ad una passarella. Fra il pubblico che assiste all'esibizione si possono vedere tra gli altri Francesco Bianconi dei Baustelle, che ha scritto per lei Bruci la città, Marco Maccarini, Red Ronnie e Simona Bencini.

Renato Zero - I migliori anni della nostra vita

Renato Zero , vero nome Renato Fiacchini (Roma, 30 settembre 1950) è un cantautore e showman italiano
Renato Fiacchini nasce a Roma in via Ripetta 54 il 30 settembre del 1950. Rischia di morire appena nato, ma viene salvato da una trasfusione di sangue (il suo è un gruppo piuttosto raro, lo 0 Rh negativo - titolo anche di una sua canzone del LP "Erozero" del 1979). Il donatore è un frate. Figlio di Ada, una casalinga e di Domenico, un poliziotto di origine marchigiana, Renato vive la sua adolescenza nella borgata della Montagnola (esperienza che gli ispirerà la canzone Periferia anch'essa dell'album "Erozero"). Frequenta le scuole fino alla III media dopodiché si dedica completamente alle sue vere passioni: la musica, il ballo, il canto, la recitazione.
Ma nell'atmosfera dei tardi anni sessanta che si sta impercettibilmente spostando dalla ingenua fase del beat (1964-67) all'impegno politico post-'68, Renato stenta a trovarsi un'identità. Sarà nei primi anni settanta con l'avvento del glam-rock tutto cipria, lustrini e paillettes che potrà proporre senza problemi il suo personaggio, che poteva sembrare una scopiazzatura dei modelli d'oltremanica e invece esisteva già da parecchi anni senza potersi tradurre in proposte artistiche per la diffidenza che circondava gli artisti alternativi.
Ad oggi Renato Zero ha venduto circa 18 milioni di dischi in Italia (fra i quali quasi 2 milioni di singoli) e altri 2 milioni nel mondo (principali paesi: Svizzera, Francia, Germania, Spagna, Belgio, Venezuela, Argentina, Brasile, Stati Uniti e Canada).
Insieme a Mina, Adriano Celentano, Claudio Baglioni, Antonello Venditti e i Pink Floyd, Renato Zero è l'unico riuscito ad avere album al numero uno della classifica italiana in quattro decenni diversi (anni 70, 80, 90 e 2000).

P.O.D. - Youth of the nation

I P.O.D. sono un gruppo nu metal statunitense, formatosi a San Diego nel 1992.
Spesso annoverati tra gli esponenti del Christian metal, nella loro musica hanno come riferimenti rapcore, alternative metal, emo e reggae. Hanno venduto più di 10 milioni di dischi sin dal 1999, con l'album The Fundamental Elements of Southtown.
Il nome della band è acronimo di "Payable On Death", espressione che indica un particolare tipo di conto corrente, i cui fondi sono donati in beneficenza in caso di morte del suo titolare. In realtà hanno scelto questa sigla più che altro per un motivo religioso: infatti l'espressione "Payable On Death" si riferisce anche alla crocifissione di Gesù Cristo, che secondo la fede cristiana ha pagato per i peccati degli uomini.

Negrita - Rotolando verso sud

I Negrita sono un gruppo musicale alternative rock italiano, formatosi all'inizio degli anni '90 ad Arezzo.
Prendono il loro nome da una famosa canzone dei Rolling Stones Hey! Negrita.
Nel 1994 esce l'album Negrita, preceduto con prepotente rotazione dal singolo Cambio, un brano di forte impatto che da un impronta della nuova scena rock anni '90, ma l'album non viene preso molto in considerazione, nonostante le critiche ed i consensi. Importante è la collaborazione con Ligabue nel brano L'han detto anche gli Stones, contenuto nell'album A che ora è la fine del mondo?, in cui il gruppo toscano partecipa agli arrangiamenti. I singoli che seguiranno l'album Negrita sono Rumore e Lontani dal mondo con gli omonimi videoclip, e contemporaneamente segue un lungo tour di 140 date sparse nei vari club di tutta Italia.
La pubblicazione del secondo minialbum Paradisi per illusi risale al 1995. La particolarità dell'album è che racchiude in sé una fase di transizione per quanto riguarda la direzione musicale da intraprendere; i brani sono 6 più una ghost track (Ambience). Il tour prosegue, insieme alla rotazione dei singoli Oltre il confine (con l'omonimo videoclip) e Io sono; la vendita dell'album supererà le 60.000 copie.

Christina Aguilera - Dirrty

Christina Maria Aguilera (Staten Island, 18 dicembre 1980) è una cantautrice e compositrice produttrice discografica e regista di video musicali statunitense.
Nata dalla pianista e violinista di origine irlandese Shelly Lorraine Fidler e dal militare ecuadoriano Fausto Wagner Javier Aguilera. Cantante di grande estensione vocale, dall'esordio fino ad oggi ha venduto oltre 40 milioni di album in tutto il mondo
Dirrty è un singolo di Christina Aguilera del 2002, cantato in duetto con il rapper americano Redman.
In America questa canzone non ha avuto molto successo per il video e il testo che furono considerati troppo provocanti. Proprio per questo motivo in America il singolo "Beautiful" fu rilasciato in anticipo. La aguilera aveva deciso di personalizzare il titolo della canzone chiamandola inizialmente "Dirtee" poi "Dirrdy" e infine "Dirrty". Il video mostra la Aguilera che balla in un boxing ring insieme ad altre ballerine.

George Michael - Fast love

Georgios Kyriacos Panayiotou - in arte George Michael (Londra, 25 giugno 1963) è un cantante britannico di musica pop, rock, soul e r'n'b, con una spiccata propensione verso le ballate romantiche, ma che dà ampio spazio anche a brani più movimentati, con una leggera impronta disco, talvolta ai limiti della dance.
Con circa 85 milioni di dischi venduti, è uno degli artisti musicali britannici di maggior successo, nella madrepatria e all'estero, molto famoso anche negli Stati Uniti. Originariamente membro del duo pop Wham!, si è poi lanciato in una fortunata carriera solista, iniziata nel 1987, con l'album "Faith" (vincendo 2 Grammy Awards negli USA, come artista r'n'b, pur essendo bianco) e la relativa tournée mondiale (che ha toccato anche l'Italia). Dopo un paio di album ("Listen Without Prejudice - Volume 1" e "Older"), lunghi periodi dedicati soltanto all'esecuzione, dal vivo ("Five Live") e in studio ("Songs from the Last Century"), di cover di brani di altri artisti (a causa di problemi legali con la propria etichetta), e una breve crisi personale (dovuta, in parte, a scandali legati alla sua omosessualità), è tornato alla ribalta nel 2004, con un nuovo album, "Patience", e un altro tour mondiale (ritornando anche in Italia).

Everything but the girl - Missing (Todd Terry Remix)

Gli Everything But The Girl sono un duo inglese costituitosi nel 1982 a Hull e formato dalla cantante e bassista Tracey Thorn (nata il 26 settembre 1962) e dal chitarrista/DJ/producer Ben Watt (nato il 6 dicembre 1962).
Il nome della band ("tutto tranne la ragazza") era lo slogan pubblicitario di un negozio di arredamento di Hull, oggi demolito, che prometteva ai clienti di fornire tutto per la loro camera da letto eccetto, appunto, la ragazza.
Nel 1994 esce l'album "Amplified Heart", il cui singolo, "Missing" (nella versione remissata dal Dj Todd Terry) diventerà un successo mondiale. La musica ha sempre una base acustica, ma l'arrangiamento è più moderno e fa ampio uso dell'elettronica. Seguono una collaborazione con i Massive Attack e gli album "Walking Wounded" e "Temperamental", in cui la vena elettronica viene ancora più approfondita, influenzata da uno stile musicale nato negli anni novanta, e denominato Jungle.

Piero Pelù Feat. Anggun - L'amore immaginato

Cresciuto a Firenze, il giovane Pelù inizia ad appassionarsi alla musica e soprattutto al canto mentre frequenta il liceo classico, divenendo il frontman di una piccola band new-wave scolastica, i Mugnions, dal nome del fiume (Mugnone) che da Fiesole scende a Firenze e passava adiacente al condominio dove abitava la famiglia Pelù.
Terminate le scuole, parte per un viaggio a Londra, culla del punk, movimento che lo affascina, deciso a trasferirsi per sempre nella capitale inglese, ma deluso dai punk ormai imborghesiti torna a Firenze e si unisce a Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo e Francesco Calamai fondando i Litfiba.
Dopo un periodo di grandi successi, arrivati all'apice nel biennio 1997/'99 con gli album Mondi Sommersi e Infinito avviene in maniera drastica il distacco dalla band, al termine dell'"Infinito Tour", e l'inizio di una nuova avventura, con altalenante successo, come cantante solista.
È invece del 2000 la pubblicazione del suo primo album: "Né buoni né cattivi", trainato dai singoli "Io ci sarò", "Toro loco", "Buongiorno mattina" e "Bomba boomerang". In seguito ha pubblicato U.D.S. - L'uomo della strada (2002) già disco di platino ancora prima di essere pubblicato, il 100% Live, EP del 2003 con quattro tracce live tratte dal "Né buoni né cattivi tour", e Soggetti smarriti (2004) che chiude la "trilogia dei sopravvissuti". Pochi mesi più tardi pubblica il dvd "Tra cielo e terra", registrato a Pescara durante una data del "Soggetti smarriti tour".

Diana King - Shy guy

Shy Guy è un singolo della cantante giamaicana Diana King. È stata estratta dall'album Tougher than Love del 1995 e fa parte della colonna sonora del film "Bad Boys"
La canzone è il singolo di maggior successo della cantante, arrivando anche in Italia alla poszione #60 dei dischi più venduti dell'anno, raggiungendo al suo apice la posizione #6.
Esistono due versioni del video di Diana King, che differiscono soprattutto nella parte iniziale. La prima versione comincia con Will Smith e Martin Lawrence seduti ad un tavolo, nei panni di Mike Markus i due agenti del film Bad Boys. I due stanno discutendo quando vengono interrotti dall'introduzione del brano che parte all'improvviso. La seconda versione invece vede inquadrata fin dall'inizio la cantante. Poi entrambe le versioni del video proseguono in maniera pressoché identica, alternando sequenze della pellicola, ad altre in cui si vede Diana King cantare in un ambiente "industriale", con enormi ventilatori e scintille di saldatore, con altre sequenze ancora in cui gli attori Smith e lawrence, che stanno guardando la performance della King, commentano e tentano una coreografia.

Jamiroquai - Cosmic girl

Jamiroquai sono una band inglese il cui leader è Jason (Jay) Kay. La band è forse la più conosciuta del movimento acid jazz, nato a Londra nei primi anni '90, a fianco a gruppi come gli Incognito, i Brand New Heavies, Galliano ed i Corduroy. Da allora, tuttavia, i Jamiroquai si sono spostati in altre direzioni musicali.
Il nome Jamiroquai deriva dalla tribù del popolo nativo americano Iroquois, con i quali Kay disse identificarsi filosoficamente, combinato con la parola inglese 'Jam', musicalmente jamming.
Il video di Cosmic Girl,del 1996, vede Jason Kay alla guida di una Lamborghini in una corsa assieme ad altre auto come Ferrari e Porsche, per delle strade piene di curve, salite e discese.
Jay Kay è un grande appassionato di auto e di Ferrari in special modo e c'è chi asserisce che nel video, una o più auto, siano davvero di sua proprietà.

Blur - Coffee & TV

I Blur sono una rock band inglese, considerati tra i fondatori e maggiori esponenti del britpop, stile musicale molto popolare negli anni '90.
Originariamente chiamati Seymour, i Blur si formarono a Londra nel 1989 dai componenti rimasti della band Circus. Il tastierista/voce Damon Albarn, il chitarrista/seconda voce Graham Coxon e il batterista Dave Rowntree, con il bassista Alex James costituirono la prima formazione. La band è originaria di Colchester, nell'Essex, e a ciò fa riferimento la canzone Essex Dogs, contenuta nell'album omonimo del 1997. Durante la loro storia hanno attraversato due periodi molto differenti dal punto di vista artistico,il primo periodo coincide con l'esplosione BRIT POP in Europa, che li consacrò stelle nascenti della musica anni '90 assieme a Suede,Supergrass e successivamente Oasis.
“Coffee & TV” (1999) è un divertente videoclip che ha per protagonista un simpatico cartone del latte sul quale è impresso la faccia di Graham Coxon (chitarrista della band), il quale risulta essere fuggito di casa. In Gran Bretagna si utilizzano infatti le confezioni di latte per segnalare le persone scomparse.
Il coraggioso cartone, per alleviare le sofferenze della famiglia del giovane, decide di intraprendere un lungo e pericoloso viaggio verso Londra alla ricerca dello scomparso. Tra varie perizie ed una grossa delusione d’amore (una confezione di latte alla fragola, di cui si era follemente innamorato, muore schiacciata da un passante) il nostro cartone riuscirà nell’intento di rintracciare Coxon e di riportarlo a casa.

Ricky Martin - Livin' la vida loca

"Livin' la Vida Loca" è una canzone del cantante portoricano Ricky Martin. E' stato rilasciato nel 1999 dall'album Ricky Martin. La canzone è stata composta da Desmond Child e Ricky Martin ed ha raggiunto la vetta di moltissime classifiche nel 1999. Ha ricevuto diverse nomination ai Grammy Awards ed ha aiutato Ricky Martin ad ottenere un enorme successo negli Stati Uniti. "Livin la Vida Loca" è stato il primo singolo al numero uno nella prestigiosa Billboard Hot 100, rimanendoci per 5 settimane.
Il video di "Livin' La Vida Loca" è stato diretto da Wayne Isham e vede la partecipazione di Nina Moric. Nel 1999 ha ricevuto sei nomination agli MTV Video Music Awards: ("video dell'anno", "miglior video maschile", "miglior video pop", "miglior video dance" e "miglior coreografia"), vincendo il riconoscimento come "miglior video pop", "miglior video dance" ed altri due premi, stabiliti dal pubblico .
La canzone è inoltre stata nominata come una fra le 20 più noiose della storia secondo la rivista Rolling Stone.
"Livin' La Vida Loca" è stata eseguita anche dal personaggio del Gatto, alla fine del cartone animato Shrek 2.

883 - Bella vera

La storia degli 883 inizia tra i banchi di scuola di un liceo di Pavia negli anni 80: Pezzali ripete la terza e si ritrova come compagno di banco Mauro Repetto: i due diventano amici e cominciano a scrivere canzoni sognando l'America e il successo. La prima occasione per mettersi in mostra arriva nel 1989, quando i due partecipano alla trasmissione "1-2-3 Jovanotti", condotta dall'allora emergente Jovanotti. I due, che si fanno chiamare col nome di "I Pop", cantano dei loro pezzi in inglese (uno di questi intitolato Live in the music) dalle sonorità piuttosto rap, ma l'esperienza si conclude lì, e apparentemente anche la loro avventura nel mondo della musica.
In realtà qualche tempo dopo entrano sotto l'ala protettrice di Claudio Cecchetto, col cui staff i due iniziano a lavorare sui pezzi, non prima di aver cambiato il nome del gruppo dal poco originale "I Pop" a 883, nome che prende origine dall'omonimo modello di moto della Harley Davidson, di cui sono grandi appassionati. Il primo passo di Pezzali e Repetto è la partecipazione al Festival di Castrocaro del 1991, in cui presentano il pezzo "Non me la menare". Gli 883 non vincono, ma si fanno finalmente notare, Pezzali (l'unico dei due a cantare) per la sua voce, Repetto per il suo modo di tenere la scena. Qualche tempo dopo esce il secondo singolo, 6 1 sfigato.
Passa un anno, ed esce il primo album del gruppo, intitolato Hanno ucciso l'uomo ragno. Il singolo omonimo è il primo a venire pubblicato dopo l'uscita del disco, si comincia a conoscere Hanno ucciso l'uomo ragno con il risultato di divenire in poco tempo uno dei pezzi più ascoltati dell'estate del 1992. Grazie a questo traino e agli altri pezzi i cui testi sono molto vicini al pubblico giovanile e le cui melodie sono una sapiente miscelazione di pop e rock, l'album d'esordio degli 883 arriva a vendere 600.000 copie, senza alcun supporto pubblicitario e senza la realizzazione di nessun videoclip.
Già nel 1998 potrebbe dirsi conclusa l'esperienza esaltante degli 883, infatti lo stesso Pezzali anni dopo confermò che gli album usciti successivamente con il marchio 883 potrebbero benissimo essere considerati come principio della nuova "era" da cantante solista. Gli 883 hanno caratterizzato fortemente gli anni novanta, rimanendo il punto di riferimento nella musica italiana per i giovani.

Apollo 440 - Stop the rock

Gli Apollo 440 (chiamati anche Apollo Four Forty o @440) sono una band inglese formata nel 1990 a Liverpool dai fratelli Trevor e Howard Gray con Noko e James Gardner.
Tutti i membri cantano e in ogni canzone aggiungono un gran campionario di suoni elettronici e fatti a computer. Il loro nome deriva dal dio greco Apollo e dalla frequenza del la4 (La usato per accordare gli strumenti e che vibra a 440 Hz, che a sua volta secondo la notazione anglofona e tedesca si annota con la lettera 'A').

Frankie Hi NRG MC - Quelli che benpensano

Francesco Di Gesù meglio noto come Frankie HI-NRG MC (Torino, 18 luglio 1969) è un rapper italiano. Di origini siciliane, è attivo fin dagli albori del movimento hip hop in Italia (primi anni novanta), affrontando prevalentemente tematiche riguardanti la politica e la società.
I primi concerti di rilievo per Frankie furono quelli che introducevano i Run DMC e i Beastie Boys durante il tour italiano del 1992, un buon mezzo per pubblicizzare il suo album d'esordio, Verba Manent, che uscì nel 1993; il singolo di maggior successo fu "Fight Da Faida", pezzo contro la mafia, la camorra, il terrorismo e la corruzione, che arrivò persino ad essere diffuso in discoteca; ciò portò Frankie ad essere accusato dal mondo dei centri sociali, dei quali l'artista non si è mai sentito parte, di essere un "venduto". Il rapper si è sempre difeso dicendo che il compito del rapper è di insegnare a tutti e in tutti i luoghi.
Frankie raggiunse l'apice della sua carriera con l'uscita nel 1997 del suo secondo album, La morte dei miracoli, trascinato dal singolo "Quelli che benpensano" (Premio Italiano della Musica come canzone dell'anno). Il disco contiene inoltre altri successi dell'artista come "Autodafé" e "Giù le mani da Caino", nella quale Frankie si schierò contro la condanna a morte.

Public Enemy - Don't believe the hype

Public Enemy, conosciuto anche solo come PE, è un gruppo hip hop statunitense famoso per i suoi temi politici nelle rime, per la forte critica ai mass media e per l'attenzione alla comunità afroamericana.
I Public Enemy si possono considerare i pionieri del rap politico, dell'hardcore hip hop e gli ispiratori di una miriade di rapper cresciuti successivamente.
Il gruppo viene formato alla fine degli anni Ottanta da Carlton Ridenhour, rapper di New York, che in quel periodo studia disegno grafico presso la Adelphi University e contemporaneamente lavora come DJ all'interno dell'emittente radiofonica WBAU, dedicata agli studenti. Qui incontra Hank Shocklee e Bill Stephney, ed i tre diventano subito amici. Il loro background nel mondo della musica si ferma ad alcuni demo su cui ha lavorato Shocklee; il loro primo brano ha per titolo Public Enemy No. 1, è registrato da Carlton e ispirato al titolo di un brano di James Brown. Carlton adotta lo pseudonimo di Chuckie D, in seguito abbreviato in Chuck D (la D sta per dangerous, pericoloso).

Madonna - Express yourself

Express Yourself è un brano della cantante Madonna del 1989. È il secondo singolo estratto dall'album Like a Prayer.
Questa canzone è un inno al femminismo, il video, costato oltre due milioni di dollari (uno dei più costosi della storia della musica), infatti, mostra una Madonna in versione manager molto sexy in un luogo dove si invertono i ruoli sessuali: le donne sono forti e comandano, mentre gli uomini lavorano sottomessi in una fabbrica. Il video vinse il premio come "Migliore direzione artistica", "Migliore fotografia" e "Migliore regia" agli MTV Video Music Awards del 1989.
Il singolo si piazzò al secondo posto negli USA mentre in Italia raggiunse direttamente la prima posizione.
Il brano è stato inserito nel primo greatest hits della cantante, The Immaculate Collection, uscito nel 1990
Il successo del brano ha spinto Madonna a inserire Express Yourself nelle scalette nei concerti dal 1990 in poi (ad eccezione del Drowned World Tour e del Confessions Tour). La canzone apre infatti il Blond Ambition Tour, è inserita nel Girlie Show del 1993, e nel Re-Invention Tour del 2004.

Evanescence - Bring me to life

Gli Evanescence sono un gruppo rock statunitense, formatosi a Little Rock nel 1998.
La loro musica è ispirata da alternative rock, piano rock e gothic metal con influenze che si delineano nel symphonic metal. Hanno venduto più di 20 milioni di dischi sin dal 2003, con l'album Fallen.
Nel 2003 Fallen, il primo album pubblicato con una major (e secondo in studio), ha presentato alcuni temi religiosi; Tourniquet, per esempio, riguarda il suicidio e la redenzione, con versi come "Am I too lost to be saved? My God, my tourniquet, return to me salvation". È comunque da sottolineare che la canzone è una cover, scritta da Rocky Gray nella sua band precedente, i Soul Embraced. L'iniziale etichettamento della band come cristiana scatenò molte polemiche, finché i negozi cristiani finalmente accantonarono Fallen.
La vocalist del quintetto, Amy Lee, ha insistito sul fatto che gli Evanescence non intendono diffondere alcun messaggio religioso, pur essendo lei stessa cristiana.
Il loro singolo di debutto è stato un successo globale per la band ed è arrivato al quinto posto dell'American Billboard Hot 100; era incluso nella colonna sonora del film d'azione Daredevil e insieme alla ancora più popolare My Immortal ha permesso alla band di vincere, nel 2004, due Grammy Awards: uno come Best Hard Rock Performance (per Bring Me To Life) e l'altro come Best New Artist.

Hoobastank - The reason

Hoobastank sono una band alternative-rock statunitense formata da Doug Robb (voce), Dan Estrin (chitarra), Joshua Moreau (basso) e Chris Hesse (batteria).
Il brano "The Reason" è il tormentone dell'estate 2004, in heavy rotation nei maggiori palinsesti radio e tv anche per i mesi successivi. Complessivamente vende due milioni di copie, ottenendo il doppio disco di platino ed una fama inarrestabile in tutto il globo. Si esibiscono in una sola data italiana del loro tour nell'ottobre dello stesso anno, mentre tornano a Roma per gli Europe Music Awards, suonando davanti a mezzo milione di persone (la folla del pre-show che si radunava di fronte al Colosseo).

Timbalan feat. OneRepublic - Apologize

Apologize è una canzone degli OneRepublic. Il brano è giunto al successo grazie al remix eseguito da Timbaland, ed inserito nell'album di quest'ultimo Timbaland Presents Shock Value.
Questa versione un beat leggermente diverso rispetto all'originale, usando batteria e cori campionati.
Questo brano ha ottenuto un enorme successo radiofonico, spingendo in classifica anche la versione originale degli OneRepublic

AC/DC - Big gun

Gli AC/DC sono un gruppo hard & heavy australiano, formatosi a Sydney nel 1973.
Sebbene il gruppo sia considerato universalmente come australiano, quasi tutti i suoi membri sono nativi britannici. Gli AC/DC sono tra i gruppi di maggior successo nella storia del rock: i loro album hanno venduto più di 150 milioni di copie nel mondo, di cui oltre 68 milioni nei soli Stati Uniti. Sono inoltre considerati fra gli artisti più importanti nella storia dell'hard rock: l'emittente televisiva VH1 li ha classificati al quarto posto fra i più grandi artisti di questo genere musicale.

Nel 1993 gli AC/DC parteciparono per la seconda volta, alla colonna sonora di un film, questa volta non come autori unici, come era successo nel 1986 per "Maximum Overdrive", ma come parte del cast "all star" che diede voce al film d'azione "Last Action Hero", interpretato da Arnold Schwarzenegger.
Nel film spicca Big Gun, che oltre al fatto di non essere mai stata suonata dal vivo, mostra un lato degli AC/DC inedito, la canzone si adatta perfettamente al clima del film, il brano è bello e trascinante e rimane l'unico brano di successo nella carriera del gruppo a non essere contenuto su un album ufficiale.
Una caratteristica di Big Gun è il videoclip (girato il 6 maggio 1993 nell'hangar 104E Van Nuys dell'aeroporto di Los Angeles) che oltrre alle immagini del film ci mostra un divertentissimo Arnold Schwarzenegger vestito da scolaretto, esibirsi nel "duck walk" di Angus Young, unendosi ai nostri sul palcoscenico, con tanto di pubblico e un gigantesco cannone al centro del palco, sicuramente uno dei momenti più bizzarri e divertenti della carriera degli AC/DC

Antonello Venditti - Alta marea

Antonello Venditti nasce a Roma, figlio del molisano Vincenzo Italo Venditti, un ufficiale di polizia che nel 1968 diventerà vice prefetto di Roma, e Wanda Sicardi, una professoressa.
Nella canzone "Mio padre ha un buco in gola" ha descritto in maniera sarcastica la sua famiglia: il padre, infatti, aveva subito una ferita alla gola nella Seconda guerra mondiale (un proiettile gli rimbalzò sulla fibbia della cinta e si conficcò nella sua gola), mentre della madre, insegnante di latino e greco, canta "mia madre è professoressa, o meglio è una professoressa madre, mi ha dato sempre 4 anche se mi voleva bene".
Durante l'adolescenza ha problemi di obesità, arrivando a pesare 90 chili ("ed io io crescevo bene, grasso come un maiale", canta sempre in Mio padre ha un buco in gola); nello stesso periodo, spinto dalla famiglia, impara a suonare il pianoforte e, a 16 anni, scrive le sue prime tre canzoni: Sora Rosa (la prima in assoluto), Lontana è Milano e Roma capoccia.
L'occasione di farle ascoltare in pubblico arriva alla fine degli anni sessanta con la partecipazione alle attività del celebre locale romano Folkstudio, assai importante per la formazione dei giovani autori e la crescita musicale della città (vi suonò anche Bob Dylan nel 1963); così ricorda Lo Cascio l'arrivo di Venditti: "Antonello fece la sua comparsa un pomeriggio con un montgomery... aveva in mano un pezzo di carta con il testo di una canzone che aveva appena scritto: era Sora Rosa, e a noi piacque molto. Antonello suonava il piano in un modo che non avevamo mai sentito, ed aveva una voce veramente eccezionale". Da notare anche il timbro vocale molto simile a quello del sax tenore, strumento suonato in molte sue canzoni dall'amico Gato Barbieri..
In questo locale conosce molti altri cantautori e musicisti tra cui Francesco De Gregori e Rino Gaetano.
È proprio con De Gregori e la collaborazione di Giorgio Lo Cascio ed Ernesto Bassignano (i "Quattro ragazzi con la chitarra e un pianoforte sulla spalla" citati anni dopo in Notte prima degli esami) che Antonello comincia ad esibirsi al Folkstudio in uno spazio del programma denominato "I giovani del folk": questa diventa poi anche la denominazione usata dai quattro per le esibizioni nel resto d'Italia.
Nel 1971 Venditti debutta come autore: la It pubblica infatti il 45 giri del gruppo Le Impressioni, Il prete rosso, che sul lato B ha la canzone È la fine della vita, scritta da Venditti.

Red Hot Chili Peppers - By the way

By the Way è il titolo di una canzone dei Red Hot Chili Peppers. Si tratta del primo singolo estratto dal loro ottavo album in studio, By the Way (2002).
È tra le poche canzoni recenti a conservare lo stile classico del gruppo, incentrato su testi rappati e ritmiche funk metal. Solo il ritornello è melodico, come quasi tutte le tracce del disco di cui fa parte. In un certo senso ha innescato un piccolo cambiamento, nella musica dei Red Hot.
Il video è stato diretto da Jonathan Dayton e Valerie Faris, che con i Red Hot avevano già lavorato in precedenza. Anziché illustrare parola per parola quanto espresso dal testo, è incentrato su una storia a sé stante.
Un rozzo tassista, grande fan del gruppo, "rapisce" Anthony Kiedis dopo aver capito chi è. Kiedis appare apprensivo, quando il guidatore chiude a forza le portiere dell’auto e guida con frenesia per la città (sterzando tra altri veicoli e visitando altri luoghi). Così telefona al compagno di band Flea, che in quel mentre è con John Frusciante. Dapprima non sanno se Kiedis li stia prendendo in giro o no; poi si convincono che sia uno scherzo. Poi i due, che stanno andando a pranzo, si avviano in fretta per una corsa, per recuperare il loro compagno.
Alla fine, la Ford Bronco arancione di Frusciante e Flea raggiunge il taxi. Kiedis, dopo aver rotto il vetro posteriore destro della sua macchina, salta fuori della macchina e giunge illeso sulla Bronco degli altri Red Hot. I tre riescono poi a sfuggire al tassista, imboccando un’altra strada. Chad Smith (l’unico del gruppo che non si vedeva ancora nel video) non è molto distante, ed è anche lui in cerca di un taxi. Ironicamente sale nella stessa auto dell’esagitato fan di Kiedis; il tassista si rende conto di questa fortuna e scappa.

The Prodigy - Smack my bitch up

I Prodigy sono un gruppo musicale britannico.
Riconosciuti anche come il gruppo che ha portato ai mass media la sottocultura giovanile dei ravers, sono stati, come per esempio i Chemical Brothers, abili esponenti del big beat degli anni 90. Si sono formati nel 1990 dopo che Keith Flint, Maxim Reality e l'abile dj-musicista Liam Howlett, si conobbero a un rave party. Da qui nacque l'idea di formare un gruppo di dj-musicisti-ballerini per suonare musica da destinare a questo tipo di feste. Hanno pubblicato quattro album in studio, un greatest hits, alcuni singoli ed hanno partecipato ad alcune compilation.
"Il video di Smack my bitch up fu censurato e la stessa canzone sviluppò in America un dibattito tra chi sosteneva che il brano rappresentava un palese invito a praticare la violenza sulle donne e chi difendeva il gruppo minimizzando sulla crudezza dei versi o proponendo diverse interpretazioni del testo.In effetti c'è ben poco da interpretare, trattandosi di un "sample" di otto parole, "change my pitch up/smack my bitch up", poggiato sul frenetico beat elettronico ideato dal leader dei Prodigy, Liam Howlett, e reiterato in modo ossessivo. Secondo i Prodigy, la frase "smack my bitch up" sarebbe sinonimo di "eccitarsi".Ma la stampa americana più sensibile rimanda al mittente tale interpretazione, replicando che è come dire che rosso vuol dire blu. Liam Howlett in una intervista disse a proposito di Smack... "Chi pensa che sia una canzone sul bello del picchiare le ragazze è senza cervello". Allora ritorna in mente di quando Kurt Cobain si lamentava del fatto che frange di teppisti avevano inteso il suo inno anti-stupro Rape Me come una istigazione a seviziare il gentil sesso."

Motörhead - Hellraiser

Hellraiser è una canzone di Ozzy Osbourne e dei Motörhead.
È stata scritta da Ozzy e Lemmy Kilmister, cantante e bassista dei Motörhead. Ozzy la registrò per il suo fortunato album No More Tears, del 1991; mentre i Motörhead la registrarono come parte della colonna sonora del film Hellraiser 3: Inferno sulla Terra e in seguito la rilasciarono come singolo, nel 1992 per poi apparire su March ör Die dello stesso anno.
Fanno parte di questo singolo anche Name in Vain, apparsa anch'essa nell'album March ör Die, e Dead Man's Hand. La title-track è inoltre apparsa nell'EP '92 Tour EP.
Hellraiser è stata registrata nuovamente per il videogioco Grand Theft Auto: San Andreas, per comparire tra le canzoni della stazione radio "Radio: X". Questa versione è quella originale e infatti è cantata da Ozzy Osbourne e caratterizzata da una maggiore qualità audio rispetto alla registrazione originale.
Questa è stata la prima canzone che Mikkey Dee ha registrato per i Motörhead, seguita da Hell in Earth.
La canzone è stata registrata nelle stesse sessioni di Born to Raise Hell e nel suo videoclip appare anche il famoso Portaspilli (Doug Bradley), che in questo caso gioca a carte contro Lemmy ma, perdendo alla fine, la partita.

Vasco Rossi - Senza parole

Vasco Rossi (Zocca, 7 febbraio 1952) è un cantautore italiano.
Cantautore autodefinitosi provoca(u)tore, in una carriera trentennale ha sfornato 23 album (compresi live e raccolte ufficiali) scrivendo complessivamente più di 130 canzoni, nonché numerosi testi e musiche per altri interpreti
Vasco Rossi, comunemente noto con il solo nome Vasco, o con l'appellativo Blasco, nasce a Zocca, paesino dell'appennino tosco-emiliano tra Modena e Bologna, il 7 febbraio 1952. Il nome gli viene dato dal padre Giovanni Carlo, di professione camionista, in omaggio a un omonimo compagno di prigionia in Germania durante la seconda guerra mondiale.
Fin da bambino, su decisione della madre, casalinga appassionata di musica, viene iscritto a scuola di canto e a 14 anni entrerà a far parte del suo primo gruppo musicale, chiamato "Killer", nome successivamente trasformato in un più rassicurante "Little Boys".
Presto si trasferisce a Bologna dove ottiene il diploma di ragioneria. Nel 1972, in piena contestazione studentesca, comincia a interessarsi al teatro e, convinto di dover continuare gli studi si iscrive alla facoltà di Pedagogia a Bologna. Decide poi di lasciare per mettersi a lavorare in proprio. Apre una discoteca chiamata Punto Club nella quale lavora come Disc jockey; contemporaneamente, con alcuni amici, tra cui Maurizio Solieri e Massimo Riva, fonda una delle prime radio libere italiane, Punto Radio, in cui comincia a proporre alcuni dei suoi pezzi. Questa nuova esperienza si rivelerà fondamentale per la sua carriera.

Biagio Antonacci - Quanto tempo e ancora

Nato a Milano nel 1963 ma vissuto a Rozzano, già giovanissimo suona la batteria nonostante l'impegno scolastico per prendere il diploma da geometra. Partecipa nel 1988, tra le nuove proposte, alla 38esima edizione del Festival di Sanremo con la canzone Voglio vivere in un attimo. Ottiene il suo primo contratto discografico e nel 1989 pubblica il primo album, Sono cose che capitano, che non passa inosservato grazie alla canzone Fiore.
Il secondo album si intitola Adagio Biagio ed esce due anni dopo. Qualcosa comincia a muoversi, le radio lo promuovono grazie ad alcuni brani piuttosto indovinati, Danza sul mio petto e Però ti amo, ed il successo è a portata di mano. È stato insieme a Marianna Morandi, figlia del cantante e attore Gianni, dalla quale ha avuto due figli.

Run DMC vs. Jason Nevins - It's like that

I Run DMC sono stati uno dei più importanti gruppi hip hop statunitensi. Hanno contribuito alla crescita di popolarità del loro genere, anche grazie alla loro decisione di incidere in studio album completi e curati, superando l'abitudine di molti rapper che consisteva nel lanciare singoli o al massimo brevi raccolte.
Il gruppo, i cui componenti sono tutti originari di New York, nei suoi vent'anni di storia dal 1983 al 2002 ha pubblicato un totale di 14 album, la metà dei quali realizzati in studio, caratterizzati da un suono innovativo, composto da ritmi essenziali ma allo stesso tempo aggressivi e scorribande nei campionamenti di musica metal: questi elementi portarono i Run DMC ad essere classificati per primi come band hardcore hip hop. Il loro stile innovativo, duro e massiccio influenzò la produzione musicale rap (politica, giocosa o militante che fosse) degli anni novanta, e contribuì al successo di gruppi come i Beastie Boys, i Public Enemy e gli N.W.A..
Inizialmente, il gruppo era composto dai due MCs Joseph "Run" Simmons e Darryl "DMC" McDaniels, ai quali si aggiunse in un secondo momento il disc jockey Jason Mizell, in arte Jam Master Jay. Tutti i membri provenivano da famiglie benestanti del quartiere di Hollis Queens, a New York.

DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Parents Just Don't Understand

DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince era un duo hip hop attivo dal 1987 al 1993, i cui membri erano il disc jockey Jazzy Jeff e l'MC Will Smith (The Fresh Prince).
DJ Jazzy Jeff e The Fresh Prince formarono il duo nel 1986; grazie al video loro primo singolo, "Girls Ain't Nothing But Trouble", i due riuscirono a farsi una reputazione attraverso MTV. Questo aiutò il loro primo album Rock the House a vincere il disco d'oro, e di conseguenza la coppia godeva già di una certa popolarità quando uscì il loro secondo lavoro, He's the DJ, I'm the Rapper. Quest'ultimo fu uno dei primi doppi album hip hop della storia, a causa del gran numero di tracce da esso composto (molte infatti mostravano l'abilità di Jazzy Jeff nel turntablism) e fu anche uno dei più popolari di quel periodo, dato che vendette oltre 2,5 milioni di copie dopo che il comico videoclip di "Parents Just Don't Understand" divenne un tormentone di MTV. Il singolo in questione vinse il primo Grammy rap di sempre.
Nonostante fosse pubblicato appena un anno dopo il successo He's the DJ, I'm the Rapper (1989), con il nuovo album And in This Corner... Jeff e Smith non riuscirono a confermarsi per la terza volta, nonostante il disco diventasse d'oro, in parte a causa del singolo di lancio "I Think I Can Beat Mike Tyson", che a quanto pare non si rivelò adatto. L'insuccesso di And in This Corner fu anche dovuto al cambio di mentalità del mondo hip hop, con l'ascesa di gruppi come De La Soul che abbassarono la vena comico-umoristica del pop rap di quel periodo; fortunatamente, le performance di Will Smith nei video del duo tenevano viva la loro popolarità almeno nel piccolo schermo.
Convinti dal carisma e dal potenziale di Smith, i dirigenti della NBC lo contattarono per dargli un ruolo da protagonista in una nuova sit-com, The Fresh Prince of Bel Air (in italiano Willy, il principe di Bel Air); il futuro del duo era quindi in dubbio, ma nel 1991 venne pubblicato Homebase, che fece tornare Jazzy Jeff e The Fresh Prince in cima alle classifiche. Il singolo "Summertime" raggiunse la posizione #4 di Billboard, il migliore risultato del duo, mentre il disco vinse il disco di platino.
L'ultimo album pubblicato dalla coppia fu Code Red nel 1993, seguito dalla separazione dovuta al desiderio di Smith di concentrarsi sulla carriera da attore. Il rapper cominciò poi una carriera da solista, pubblicando Big Willie Style nel 1997.

2 Unlimited - No Limit

Il progetto techno/dance-pop olandese 2 Unlimited è nato nel 1990 quando i produttori Phil Wilde e Jean-Paul DeCoster (produttori anche degli AB Logic) stavano cercando un altro veicolo per le loro canzoni, Presto trovarono il rapper Ray Slijngaard e la cantante Anita Doth.
E' il gruppo Dance numero 1 in Europa, per lunghi periodi, vincitore di numerosissimi premi.
Questi sono i 2 Unlimited: uno dei gruppi più preponderanti della scena, con oltre 20 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, ma in questo conteggio non sono incluse tutte le compilation e i remix, a cui loro hanno contribuito, che sono state oltre 50 milioni!
Il 1993 è l'anno di uscita di No limit, uno dei loro singoli di maggiore successo, in realtà il secondo estratto dall'album No limits, il loro secondo album. Il disco esce dopo numerosi ritardi, dovute a varie preoccupazioni che la band non potesse sostenere il successo mostruoso che sta avendo. Il singolo domina le classifiche rimanendo per delle intere settimane nella top ten delle classifiche in ben 35 Paesi!

Ligabue - Certe Notti

Dopo aver svolto i lavori più disparati, tra cui il bracciante ed il metalmeccanico quindi ragioniere, conduttore radiofonico, commerciante, promoter consigliere comunale a Correggio, nel 1987 fonda insieme ad alcuni amici il gruppo musicale amatoriale Orazero con il quale partecipa a diversi concorsi provinciali e nazionali con brani originali come Sogni di Rock 'n' Roll, Anime in plexiglass, Sarà un bel souvenir, Bar Mario e Figlio di un cane.
La prima "traccia ufficiale" di Ligabue risale al 1987, anno di incisione, insieme al suo primo gruppo, Anime in plexiglas/Bar Mario. Il singolo vede la luce in seguito alla vittoria in un concorso musicale provinciale, per gruppi con base nella provincia di Reggio Emilia dal nome "Terremoto Rock". Il singolo, in vinile a 45 giri, pubblicato in poche copie è oggi introvabile.
Il grande botto, però, non si fa attendere e arriva nel 1995, con Buon Compleanno Elvis, il disco che consacrerà il rocker emiliano tra le rockstar più seguite ed amate del panorama italiano con album molto venduti e premiati.
Quasi tutti i pezzi di questo album, che presenta delle sonorità molto vicine ad un rock'n'roll di stampo americano, diventeranno, infatti, classici del suo repertorio e sfonderanno tra il pubblico giovanile, a partire da Vivo, morto o x e Hai un momento, Dio?, passando per Leggero fino ad arrivare a Certe notti, brano che ha avuto un successo tale da essere votata dai lettori di una nota rivista musicale la "Canzone italiana degli anni 90 e da vincere la Targa Tenco come miglior canzone dell'anno.

Limp Bizkit - My Generation

I Limp Bizkit sono un gruppo nu metal statunitense, formatosi a Jacksonville nel 1994.
Sono considerati fra gli iniziatori del loro genere, insieme a Korn e Deftones, anche perché sono stati tra i primi ad ottenere successo. Hanno venduto più di 60 milioni di dischi, di cui 16 milioni nei soli Stati Uniti.
My Generation è il titolo di una canzone dei Limp Bizkit. Si tratta del secondo singolo estratto dal loro terzo album in studio, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000).
Il video per "My Generation" mostra i Limp Bizkit che si esibiscono dal vivo su uno stage in plexiglas (con probabile riferimento al verso "il Sole non brilla lungo le mie finestre"), e in altre scene si vedono i loro fans in delirio. A metà della canzone, ognuno dei Bizkit è mostrato singolarmente e in dissolvenza. Poiché nella canzone sono ripetute varie volgarità (tra cui la parola "fuck"), nel video è stata censurata più volte.

Rihanna - Don't Stop The Music

La canzone contiene il campionamento del brano: Wanna be Startin' Somethin di Michael Jackson del 1983 che a sua volta riprendeva il brano Soul Makossa del sassofonista camerunene Manu Dibango del 1972. I cori "Mama-ko, mama-sa, mama-ko-sa" in sottofondo del ritornello sono tratti da questo brano.
Negli Stati Uniti il brano non è uscito come singolo ma è stato trasmesso solo dalle radio a partire dal 7 agosto 2007
Il video è stato girato a Praga il giorno seguente al video del singolo Shut up and Drive. Il video mostra Rihanna ed alcune sue amiche che scendono da un taxi ed entrano in un negozio di dolciumi, si preparano in un bagno, per poi entrare in una discoteca.
Il video entrò per la prima volta nella classifica del programma di MTV Italia TRL il 14 novembre, raggiungendo la posizione #5.

Alicia Keys - No one (live)

Alicia Keys (pseud. di Alicia J.Augello-Cook; New York, 25 gennaio 1981) è una cantante, pianista ed attrice.
La cantante ha dato una doppia interpretazione del suo nome d'arte: è un riferimento alle "chiavi" musicali, ma anche alle porte che la musica avrebbe aperto per lei.
Il 13 e il 19 novembre 2007 (a seconda dei paesi) viene pubblicato il quarto disco della Keys, As I Am, a cui ha lavorato dalla fine del 2006. Di quest'album la cantante ha dichiarato che è "qualcosa di incredibile. Mi sono innamorata di quest'album, è veramente qualcosa di nuovo". L'album ha un taglio leggermente diverso dai precedenti, più duro e spigoloso, e con la partecipazione di artisti anche al di fuori del mondo hip-hop e R&B. In particolare, sono presenti collaborazioni con John Mayer, Linda Perry e Stargate. Il primo assaggio del nuovo album si ha al concerto di New York del Live Earth: qui la cantante presenta The thing about love, che poi diventerà l'ottava traccia del nuovo album. Il primo singolo è invece No One, che segna il ritorno della cantante nella Top 20 della classifica Billboard Hot 100 dopo più di tre anni (l'ultima volta era stata con Karma). Il singolo riesce ad arrivare, in seguito, fino alla quarta posizione. Il singolo è stato presentato ufficialmente a Las Vegas all'edizione 2007 degli MTV Video Music Awards.
No One è il primo singolo estratto dal terzo studio album di Alicia Keys , As I Am. La canzone è stata scritta da lei stessa ed è stata prodotta da Keys, Dirty Harry, and Kerry Brothers, Jr.
In America è diventata disco di platino per aver venduto 1,242,260 di copie.
Il video, diretto da Justin Francis, è stato trasmesso in anteprima il 24 settembre 2007 e in breve tempo è diventato uno dei più trasmessi. Il video consiste in quattro scenari: il primo mostra la cantante su una sedia in una stanza vuota, nel secondo l'artista si esibisce invece in una stanza decorata con strumenti musicali, nel terzo è invece inizialmente sola e suona il pianoforte in una strada sotto la pioggia per poi ritrovarsi circondata da dozzine di persone, mentre il quarto la vede protagonista in un nightclub. Il video termina con una divisione in quattro e, in ognuna delle quattro parti, è possibile rivedere i quattro scenari già notati durante il videoclip.

Snap! - The Power

Il gruppo Snap!, nasce da un progetto tedesco composto dai produttori Luca Anzilotti e Michael Münzing.
Il loro primo grande successo che finisce nelle hit europee, The Power, nel 1990, coniuga l'hip hop con l'eurodance. È una rivoluzione nel genere da discoteca.
Fino al 1996 usciranno altri successi quali Ooops Up, Cult of SNAP!, Mary Had A Little Boy, Rhythm Is A Dancer, Welcome To Tomorrow.
Il loro primo successo, The power, è ripreso dal rapper newyorkese Chill Rob G. Anche il logo del gruppo è una trasposizione del logo dei 70 anni della casa discografica jazz STAX.

Linkin Park - In the end

In the End è il titolo della canzone dei Linkin Park. Fa parte del loro primo album in studio, Hybrid Theory (2000).
È stata rilasciata nel 2001 come singolo, ed originariamente era una poesia scritta dal lead vocalist del gruppo, Chester Bennington.
In the end è il singolo dei Linkin Park più alto in classifica in molti paesi. È la loro canzone più famosa, infatti è considerata il loro "cavallo di battaglia".
La canzone parla di un rapporto fallit, in cui "fine" rappresenta, dunque, un fallimento.
Il video è quasi totalmente fatto al computer. Tutto il gruppo canta su una statua raffigurante una donna; solo Mike Shinoda non canta sulla statua gigante, infatti, nel 1° verso, rappa in un vasto terreno desolato ed ogni tanto spuntano dal terreno dei rametti d'erba, mentre quando arriva il 2° verso, si trova circondato da rami e piante. Mentre Shinoda rappa, Chester si trova su una piattaforma con dei gargoyle ai bordi. Questa piattaforma si trova di fronte ad una porta. Verso la fine del video, il cielo comincia a scurirsi e il gruppo si esibisce sotto un'insistente pioggia e quando la canzone è conclusa si vede il cielo schiarirsi e la vasta zona di terra dove Mike Shinoda rappava diventare un vasto prato verde. In questo video sono moltissimi gli effetti speciali.
L'ideatore del video (e anche degli altri video della band) è Joe Hahn (dj del gruppo).

Maxim feat. Skin - Carmen Queasy

Due tra le voci più inquiete del rock degli anni Novanta hanno collaborato alla scrittura di un singolo, Carmen Queasy che fonde il techno beat dei Prodigy e la drammaticità del suono degli Skunk Anansie. Non pare un caso che Skin, l'androgina rabbiosa cantante degli Skunk Anansie, e Maxim Reality, che dei Prodigy è co-frontman, componenti di colore delle formazioni, abbiano deciso di collaborare. Dei rispettivi gruppi i due sembrano rappresentare il volto inquieto, irrazionale, in un certo senso incontrollabile.
Oscuro, obliquo. Così è stato definito il singolo Carmen Queasy, un videoclip essenziale ed inquietante, protagonisti assoluti i volti di Maxim e Skin, lei con lunghissime ciglia bianche in forma di aculei che le spuntano tra gli occhi, mutante e minacciosa.

Per cominciare.. She Will Be Loved - Maroon 5

Nel video di "She Will Be Loved" compare un ragazzo (interpretato dal cantante Adam Levine) che ha un'avventura con la madre(interpretata da Kelly Preston) della sua ragazza (interpretata da Corrine Carrey). Il video è basato sul film di Dustin Hoffman Il laureato, sebbene la storia tra la madre e il ragazzo viene raccontata da un punto di vista più compassionevole rispetto al punto di vista abbastanza umoristico che è presente nel film.

Come molti altri video, mentre è uno dei preferiti dai fans, è stato criticato poiché non segue le parole della canzone, piuttosto sfalsa la storia che è cantata. Per esempio, nel primo rigo nel testo della canzone si parla di un ragazzo che si innamora di una ragazza di diciotto anni, mentre il video mostra un ragazzo che si innamora della madre della ragazza.


Prodotto da Oil Factory, "She Will Be Loved" è stato diretto da Sophie Muller.

Apertura

Oggi apre questo blog, un blog dedicato agli amanti della musica, musica di ogni genere ed ogni tempo.
Qua verranno riprodotti video musicali di ogni epoca.

Spero che la cosa vi possa piacere, come piace a me farvi vedere o rivedere dei video che hanno segnato la vostra vita.

Buon divertimento.